身為一位小學老師,在學校平常除了認真教書之外

每天 的午休時間,跟著和其他老師們在聊聊八卦之外,就是在拼命跟其他老師訂網購~~~

每天一起討論著上次訂的水果、蔬菜好不好吃,下次要再訂什麼東西呢??

我年紀也大了,以前不會上網的我都是其他老師找我一起訂網購的1775465299.gif

而現在我的孩子長大後換了一隻智慧型手機給我,教我如何上網購物

學會上網,讓我買東西根本是如虎添翼阿哈哈哈

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html模版上海交響樂團音樂廳:是廳、是器、是景、更是文藝復興
原標題:閱讀上海100勝 29丨交響復興 是廳 是器 是景 更是文藝復興

嚴格按照音樂廳科學規律設計、以世界頂級音樂廳標準建造的上海交響樂團音樂廳,於2014年9月開幕,因擁有一個馬鞍形的屋頂,而被市民親昵地稱呼為“餛飩皮”。音樂廳擁有一個可容納1200座席的主廳和一個容納400座席的演藝廳,集演出、排練、錄音、教育、國際比賽、展覽和藝術活動舉辦等多功能於一體。

上海交響樂團,是亞洲歷史最為悠久的交響樂團,最早可追溯到1879年的上海公共樂隊,當時被譽為“遠東第一樂隊。”

上海交響樂團音樂廳,自2014年9月在復興中路建成並向公眾開放以來,因擁有一個馬鞍形的屋頂,而被市民親昵地稱呼為“餛飩皮”。

這個擁有流暢線條的神奇音樂盒,不僅僅是一座音樂廳,其本身也是一件坐落在衡復歷史風貌保護區的巨型“樂器”。廳團合一後的上交,在日前接受記者采訪時透露,他們曾一度考慮過把這座音樂廳命名為——“復興”。

這裡是音樂廳。這裡是一“座”樂器。這裡是融入歷史積淀的人文風景。這裡更是以音樂溝通世界的“文藝復興”之地。

是器

房子本身是件樂器

音樂廳設計與一般建築不同,首先考慮聲學效果。日本聲學專傢豐田泰久表示:“舞臺上所有藝術傢通過音樂廳的聲學設計,返聽到自己演奏的聲音,然後決定在這個廳裡他們怎樣演奏。這意味著,當演奏傢們在演奏,音樂廳裡的聲學效果也是樂器的一部分。”換言之,“我們不是在建造一座房子,而是在制作一件樂器。”

進入1200座的主廳或400座演奏廳的任何一個人,一旦聽到聲音響起,哪怕是自己說話的回音,就能立刻領悟為何音樂廳本身也是一“座”樂器的含義。

交響樂的英文是Symphony,其另一個意思是“和諧”。樂音回響在音樂廳裡達到的效果越和諧,聆聽體驗就越舒適。彼此和諧共振的不僅僅是樂器,還包括所有樂器的和聲與音樂廳之間的共鳴——音樂廳才是最大的共鳴箱。這就是豐田泰久把音樂廳也當作樂器制作的根本道理。

因而,主廳舞臺地板采用厚達50mm的日本北海道扁柏木,保證最佳的返聽效果。墻上有6塊經過周密計算的大型反聲板,被安置在最佳的角度,可以均衡傳遞反射出來的聲音到主廳中的每一個座位。室內天花板和墻體,則選用堅硬而沉重的材料,且把墻的表面制造得粗糙不平,能夠形成豐富而溫暖的音色。

400座演奏廳的體量比例更為完美。條狀“竹木簾”包裹全場,是聲學與美學結合的范例。演奏廳的地板設置成12塊等標高的可升降平臺。舉行獨奏會的時候,可以隻升起舞臺中央的圓形部分,觀眾可以圍坐四周。

因而,這個音樂廳本身也是一“座”樂器。

是景

中國首座全浮建築

豐田泰久攜手後現代設計師磯崎新共築的這座音樂廳,內部充滿科技與智慧,不限於聲學與美學的“雙高”,還刷新瞭一個紀錄:中國第一座全浮建築。

上交音樂廳所處的位置是軌交10號線之上。其中,地下軌道離音樂廳最近的距離僅僅6米,飛馳而過的列車引發的震動與噪音,差點震碎瞭音樂廳實現聲學效果的念頭。為此,在深達16米的地下鋼筋水泥支墩上,總共加設瞭300隻隔震器,將兩個廳全都架起。因為有瞭這些神奇彈簧的鼎力支撐,音樂廳成為瞭中國第一座全浮建築。

距離地下軌交近,是因為它要融於周邊歷史風貌——地面高度不能超過18米。和諧的不單純在於樂音,還在於建築這種凝固的音樂,與周邊環境的美學匹配度。因而,外觀視覺的設計註重柔和樸素、簡約大方。陶土磚就成瞭外立面,紅灰色調為主的顏色隨機分佈。如果從空中鳥瞰,餛飩皮與周邊不少洋房和住宅的紅房頂和諧共處。

是廳

中西大師音樂對話

上海交響樂團擁有自己的音樂廳,也就是“廳團合一”。“廳團合一”後,夏季音樂節(MISA)這一與國際接軌的思路,就能更加開闊且落得實。每逢暑期,西方古典樂界“歇夏”的時候,美國紐約愛樂連續三年整團駐紮上交音樂廳,為上交、古典音樂乃至市民生活“加料”。2015年,紐愛在MISA的首場音樂會被命名為“加辣”。

雖然“加辣”是英語“Gala”(節日)的音譯,但是其暗含著古典音樂也能為生活“加料”的意義。上交音樂廳,自此每逢夏天就真的被“加料”,從外墻投影數字節目單、廣場上擺出創意集市,到廳內的音樂會不僅能聽還能“看”,以及專為孩子們設計成“職業體驗”的青年音樂會項目……古典音樂,通過一個“+”,面向市民,成為周邊社區居民的“好鄰居”。

暑期是孩子的天地,在MISA也有他們重要的一席。紐愛帶來擁有90年歷史的教育品牌“青年人音樂會”讓大師為孩子們伴奏。負責引座、發放節目冊、翻譯等服務觀眾等工種的,也是10歲至16歲的中外年輕人。這是青少年融入劇場禮儀的切身教育,也是融入音樂氛圍的直接感受。而各類學生樂團,也在此得到充分磨煉。上海學生交響樂團、上海學生合唱團、波蘭國傢青年愛樂樂團、上海學生民樂團等等,都在此“鬥琴”。民樂、交響、合唱交相輝映、中西對話,充分展示出年輕的力量。

至於春秋冬三季的日常演出之中,來自海內外的音樂大師,在此上演的數量之多、規格之高,都有點像是“過江之鯽”般“不足掛齒”瞭——隻有你想不到的,沒有上交請不來的。

是文藝復興

一團一策和諧共鳴

“廳團合一”的策略,得益於上海近三年來“一團一策”的文藝改革。自2014年10月15日習近平總書記主持召開文藝工作座談會並發表重要講話以來,承載社會主義核心價值觀的社會主義文藝,得到瞭上海這個文藝重鎮的高度重視和實幹踐行。

雖然全市18個院團基本可分為交響、芭蕾、歌劇等“世界語言”;京昆等“民族語言”和滬劇、滑稽戲等“本土語言”三大類,但是在推進改革的過程中,還是依據每個團的特質形成“一團一策”,亦即每一個團都要根據自身特色制訂符合規律的策略。並且也進行瞭為期5年的細化實施。

上交的“廳團合一”,讓樂團有瞭“傢”,得以與國際接軌策劃三五年後的演出季且不用為沒有合適的演出場地而擔心。而且,創作計劃、演出日程、人才培養也都有瞭足夠的硬件“容納”。上交梳理人才梯隊可謂“人盡其才”。該團率先進入“樂器管理模式”的創新嘗試,可謂“物盡其用”。團長周平表示,登記造冊後發現的可能閑置的樂器,將通過慈善捐贈、教育使用、社會拍賣等途徑,使樂器發揮最大效益……

上交音樂廳之所以先前動念起名“復興音樂廳”,並不僅囿於以地理位置起名的常規思路,而是擁有“復興交響”的澎湃動力。雖然交響樂在上海奏響的延長音從1879年起從未休止,但是由音樂而聯動文藝、溝通世界的復興,正期待我們全社會的共同參與。


超值標題:閱讀上海100勝 29丨交響復興 是廳 是器 是景 更是文藝復興

嚴格按照音樂廳科學規律設計、以世界頂級音樂廳標準建造的上海交響樂團音樂廳,於2014年9月開幕,因擁有一個馬鞍形的屋頂,而被市民親昵地稱呼為“餛飩皮”。音樂廳擁有一個可容納1200座席的主廳和一個容納400座席的演藝廳,集演出、排練、錄音、教育、國際比賽、展覽和藝術活動舉辦等多功能於一體。

上海交響樂團,是亞洲歷史最為悠久的交響樂團,最早可追溯到1879年的上海公共樂隊,當時被譽為“遠東第一樂隊。”

上海交響樂團音樂廳,自2014年9月在復興中路建成並向公眾開放以來,因擁有一個馬鞍形的屋頂,而被市民親昵地稱呼為“餛飩皮”。

這個擁有流暢線條的神奇音樂盒,不僅僅是一座音樂廳,其本身也是一件坐落在衡復歷史風貌保護區的巨型“樂器”。廳團合一後的上交,在日前接受記者采訪時透露,他們曾一度考慮過把這座音樂廳命名為——“復興”。

這裡是音樂廳。這裡是一“座”樂器。這裡是融入歷史積淀的人文風景。這裡更是以音樂溝通世界的“文藝復興”之地。

是器

房子本身是件樂器

音樂廳設計與一般建築不同,首先考慮聲學效果。日本聲學專傢豐田泰久表示:“舞臺上所有藝術傢通過音樂廳的聲學設計,返聽到自己演奏的聲音,然後決定在這個廳裡他們怎樣演奏。這意味著,當演奏傢們在演奏,音樂廳裡的聲學效果也是樂器的一部分。”換言之,“我們不是在建造一座房子,而是在制作一件樂器。”

進入1200座的主廳或400座演奏廳的任何一個人,一旦聽到聲音響起,哪怕是自己說話的回音,就能立刻領悟為何音樂廳本身也是一“座”樂器的含義。

交響樂的英文是Symphony,其另一個意思是“和諧”。樂音回響在音樂廳裡達到的效果越和諧,聆聽體驗就越舒適。彼此和諧共振的不僅僅是樂器,還包括所有樂器的和聲與音樂廳之間的共鳴——音樂廳才是最大的共鳴箱。這就是豐田泰久把音樂廳也當作樂器制作的根本道理。

因而,主廳舞臺地板采用厚達50mm的日本北海道扁柏木,保證最佳的返聽效果。墻上有6塊經過周密計算的大型反聲板,被安置在最佳的角度,可以均衡傳遞反射出來的聲音到主廳中的每一個座位。室內天花板和墻體,則選用堅硬而沉重的材料,且把墻的表面制造得粗糙不平,能夠形成豐富而溫暖的音色。

400座演奏廳的體量比例更為完美。條狀“竹木簾”包裹全場,是聲學與美學結合的范例。演奏廳的地板設置成12塊等標高的可升降平臺。舉行獨奏會的時候,可以隻升起舞臺中央的圓形部分,觀眾可以圍坐四周。

因而,必買推薦這個音樂廳本身也是一“座”樂器。

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中國首座全浮建築

豐田泰久攜手後現代設計師磯崎新共築的這座音樂廳,內部充滿科技與智慧,不限於聲學與美學的“雙高”,還刷新瞭一個紀錄:中國第一座全浮建築。

上交音樂廳所處的位置是軌交10號線之上。其中,地下軌道離音樂廳最近的距離僅僅6米,飛馳而過的列車引發的震動與噪音,差點震碎瞭音樂廳實現聲學效果的念頭。為此,在深達16米的地下鋼筋水泥支墩上,總共加設瞭300隻隔震器,將兩個廳全都架起。因為有瞭這些神奇彈簧的鼎力支撐,音樂廳成為瞭中國第一座全浮建築。

距離地下軌交近,是因為它要融於周邊歷史風貌——地面高度不能超過18米。和諧的不單純在於樂音,還在於建築這種凝固的音樂,與周邊環境的美學匹配度。因而,外觀視覺的設計註重柔和樸素、簡約大方。陶土磚就成瞭外立面,紅灰色調為主的顏色隨機分佈。如果從空中鳥瞰,餛飩皮與周邊不少洋房和住宅的紅房頂和諧共處。

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中西大師音樂對話

上海交響樂團擁有自己的音樂廳,也就是“廳團合一”。“廳團合一”後,夏季音樂節(MISA)這一與國際接軌的思路,就能更加開闊且落得實。每逢暑期,西方古典樂界“歇夏”的時候,美國紐約愛樂連續三年整團駐紮上交音樂廳,為上交、古典音樂乃至市民生活“加料”。2015年,紐愛在MISA的首場音樂會被命名為“加辣”。

雖然“加辣”是英語“Gala”(節日)的音譯,但是其暗含著古典音樂也能為生活“加料”的意義。上交音樂廳,自此每逢夏天就真的被“加料”,從外墻投影數字節目單、廣場上擺出創意集市,到廳內的音樂會不僅能聽還能“看”,以及專為孩子們設計成“職業體驗”的青年音樂會項目……古典音樂,通過一個“+”,面向市民,成為周邊社區居民的“好鄰居”。

暑期是孩子的天地,在MISA也有他們重要的一席。紐愛帶來擁有90年歷史的教育品牌“青年人音樂會”讓大師為孩子們伴奏。負責引座、發放節目冊、翻譯等服務觀眾等工種的,也是10歲至16歲的中外年輕人。這是青少年融入劇場禮儀的切身教育,也是融入音樂氛圍的直接感受。而各類學生樂團,也在此得到充分磨煉。上海學生交響樂團、上海學生合唱團、波蘭國傢青年愛樂樂團、上海學生民樂團等等,都在此“鬥琴”。民樂、交響、合唱交相輝映、中西對話,充分展示出年輕的力量。

至於春秋冬三季的日常演出之中,來自海內外的音樂大師,在此上演的數量之多、規格之高,都有點像是“過江之鯽”般“不足掛齒”瞭——隻有你想不到的,沒有上交請不來的。

是文藝復興

一團一策和諧共鳴

“廳團合一”的策略,得益於上海近三年來“一團一策”的文藝改革。自2014年10月15日習近平總書記主持召開文藝工作座談會並發表重要講話以來,承載社會主義核心價值觀的社會主義文藝,得到瞭上海這個文藝重鎮的高度重視和實幹踐行。

雖然全市18個院團基本可分為交響、芭蕾、歌劇等“世界語言”;京昆等“民族語言”和滬劇、滑稽戲等“本土語言”三大類,但是在推進改革的過程中,還是依據每個團的特質形成“一團一策”,亦即每一個團都要根據自身特色制訂符合規律的策略。並且也進行瞭為期5年的細化實施。

上交的“廳團合一”,讓樂團有瞭“傢”,得以與國際接軌策劃三五年後的演出季且不用為沒有合適的演出場地而擔心。而且,創作計劃、演出日程、人才培養也都有瞭足夠的硬件“容納”。上交梳理人才梯隊可謂“人盡其才”。該團率先進入“樂器管理模式”的創新嘗試,可謂“物盡其用”。團長周平表示,登記造冊後發現的可能閑置的樂器,將通過慈善捐贈、教育使用、社會拍賣等途徑,使樂器發揮最大效益……

上交音樂廳之所以先前動念起名“復興音樂廳”,並不僅囿於以地理位置起名的常規思路,而是擁有“復興交響”的澎湃動力。雖然交響樂在上海奏響的延長音從1879年起從未休止,但是由音樂而聯動文藝、溝通世界的復興,正期待我們全社會的共同參與。




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